Asasello Quartett

Rostislav Kozhevnikov: skrzypce (Rosja)
Barbara Kuster: skrzypce (Szwajcaria)
Justyna Śliwa: altówka (Polska)
Teemu Myöhänen: wiolonczela (Finlandia)

Wolfgang Zamastil: wiolonczela (Austria)
Andreas Müller: wiolonczela (Szwajcaria)


Istotą pracy kwartetu smyczkowego jest komunikacja. Kwartet Asasello już przy wyborze nazwy (Asasello pochodzi z powieści Michała Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”) balansował na muzycznej krawędzi a pojęcie komunikacji interpretuje dosyć szeroko: Asasello to upadły anioł, który wciela się w rolę pudla Mefistofelesa i u boku Wolanda uzmysławia moskiewskiej społeczności jej błędy, sprowadza Małgorzatę na drogę do jej prawdziwej miłości i w iście faustowskim znaczeniu bierze pod lupę pojęcia Dobra i Zła, nie tylko posługując się swoim piekielnym pochodzeniem, lecz także po to, by "przekazać ludziom niebiańskie tajemnice zamierzchłej przeszłości". Istnieją jednak również przyziemne rzeczy, będące dla muzyków Kwartetu motywacją do pracy: I tak w roku 2010 Asaselliści otrzymali swego rodzaju prezent urodzinowy z okazji dziesiątej rocznicy powstania, którym była Nagroda Muzyczna Stowarzyszenia Niemieckich Dyrekcji Koncertowych za niezwykły i ambitny program, z którym Kwartet Asasello kojarzony jest w całej Europie. Zdaniem Kwartetu, punktem kulminacyjnym w jego dotychczasowej pracy jest cykl koncertowy poświęcony kwartetom smyczkowym Arnolda Schönberga, podczas którego gra on powstałe na jego zlecenie kompozycje (Marton Illes, Viera Janarcekova, Jay Schwartz und Lisa Streich) oraz we współpracy z Michaelem Struck-Schloenem odkrywa, kim był muzyk i człowiek Schönberg.
Od roku 2014, we współpracy z choreografami Richardem Siegalem i Stephanie Thiersch, Kwartet brzmi jak jeden instrument: muzykę zrozumieć i pojąć, przy totalnym fizycznym zaangażowaniu, to dla muzyków coś w rodzaju powrotu wahadła poruszającego się nieustannie od jednego ekstremum do przeciwnego, to znaczy od sterylnego, intelektualnego i kameralnego podejścia do tej królewskiej dyscypliny jaką jest kwartet smyczkowy - tym zajmuje się Asasello od roku 2000 - do "muzyki smyczkowej" w formie czysto wieczorowej rozrywki. Dynamicznie, fizycznie, zmysłowo, ale nigdy powierzchownie! Po powstaniu w Akademii Muzycznej w Bazylei, Kwartet początkowo pobierał nauki u Waltera Levina i Hatto Beyerlego. Dalsze studia w klasie kwartetu Albana Berga oraz intensywne studia muzyki współczesnej u Davida Smeyersa sprawiły, że po skończeniu studiów w roku 2007 przeniósł się ostatecznie do Kolonii. Kwartet czerpał istotne impulsy – bez jakiekolwiek wsparcia instytucjonalnego – od Christophea Desjardinsa (Paryż), Chaima Tauba (Tel Aviv), Jürgena Geise'go (Salzburg) oraz Davida Albermana (Londyn). Wolfgang Zamastil zastępował Andreasa Müllera (który uczestniczył jeszcze w trasie koncertowej PAYSAGES na Syberię) na pozycji wiolonczelisty przez cztery lata a od 2014 roku wiolonczelistą w Kwartecie Asasello jest pochodzący z Finlandii Teemu Myohänenm i wprowadza powiew północnej świeżości. Od 15 lat Kwartet wyróżnia wytrwała pracowitość i pełne poświęcenie. Dowodem na to są: liczne nagrania płyt kompaktowych, cykl koncertowy „1:1 – Schon Gehört?” (1:1 - Czy już słyszałeś?) powstały z własnej inicjatywy, próba stworzenia festiwalu w Alpach szwajcarskich, liczne prapremiery oraz częsty udział na międzynarodowych festiwalach i w konkursach, warsztaty z uczniami ze szkoły muzycznej w Djakowicy, w Konserwatorium w Algierze i na Akademii Sibeliusa w Helsinkach, a także sondowanie wyjątkowych form artystycznych, na przykład podczas scenicznego wykonania Kwartetu Smyczkowego II Mortona Feldmana (Musikfabrik w Kolonii), cyklu wszystkich 23 kwartetów Mozarta (Auditorium Santa Margherita w Wenecji) czy też w trakcie całkowicie analogowego nagrywania sześciu Bagateli Antona Weberna (w Sali Kameralnej Deutschlandfunk z kolońską wytwórnią fonograficzną blinker – Marke für Rezentes na płycie winylowej powstałej w latach 2011/12). 20 lat po upadku muru berlińskiego, realizując program PAYSAGES, Kwartet podjął próbę wykorzystania nowych możliwości pierwszej w Europie swobodnie poruszającej się generacji muzyków ze Wschodu i Zachodu i teraz dzieli się swoimi nabytymi w czasie od roku 2009 do roku 2015 doświadczeniami (nie tylko muzycznymi) w typowy dla niego - asasellowski - sposób: see! hear! PAYSAGES!